Search

The search found 3462 results in 0.042 seconds.

Search results

1. IJsseloever

   Dichter Wim Brands en grafisch ontwerper Max Kisman maakten voor 'Poëzie op het mobiele scherm' van het Nederlands Letterenfonds en de Mondriaan Stichting de iPad app "IJsseloever": Zestien momenten uit het leven van twee bejaarde vrouwen zijn verborgen in de IJssel vallei. Ze kijken naar schepen, lezen hun namen en varen in gedachten mee naar het buitenland. In het verhaal zijn vijftien videogedichten en een audio clip verwerkt.
   De app wordt uitgegeven door TYP/Three Publishers en is vanaf 17 mei 2012 verkrijgbaar in de App Store voor €1,59.

   Er verschijnt ook een gedrukte kaart van de IJsselvallei. Hierop zijn de video’s ook te bekijken wanneer u met de Junaio augmented reality browser uw smartphone de markers richt (€2 excl. verzenden).

   Zes verschillende teams van dichters en ontwerpers namen deel aan 'Poëzie op het mobiele scherm'. Hun eindresultaten worden op 17 mei 2012 gepresenteerd om 16 uur in het Trouw gebouw te Amsterdam.

   Siebe Bluijs - 28.01.2021 - 10:23

2. Kaashi: the city that wasn’t!

   Kaashi: The City That Wasn't! is a satirical network writing piece that lampoons the travel blogs of Western tourists. Within the work, the narrator wanders the city of Kaashi, or Varanasi, documenting the various sights they encounter on their 'unusual journey' via text and photography. The voice of the text is derisive and makes liberal use of references—including, but not limited to, American pop-punk band Green Day, the Bengali mystery film Joi Baba Felunath, and English poet William Wordsworth. This undercuts its motif of spiritual enlightenment, a trope popularised by white travel bloggers who visit the city.

   Kaashi: The City That Wasn't! is published on the WordPress blogging platform.

   Samya Roy - 28.01.2021 - 10:31

3. Je dis merde et remerde / Et reremerde

   Begin 2011 vielen wereldwijd massaal vogels uit de lucht. Een week lang beheerste dit het nieuws, maar officiële verklaringen bleven uit. Op internet tierde het echter welig: goden in het diepst van hun gedachten die tegen elkaar opboksten met hun duiding. De mens heeft graag grip op het leven, de wereld, de dingen. In deze exercices électroniques van makers Saskia de Jong en Rens van Meegen storten de vogels neer in een werk waarin feit en fictie zich mengen, en dat juist het niet-weten de ruimte wil geven. Verticaal zijn de filmgedichten te zien zoals ze ontstaan zijn, de horizontale vlieglijn biedt ruimte aan rondzwermende associaties. Te bekijken op iPad, pc of Mac.

   Siebe Bluijs - 28.01.2021 - 10:48

4. Kruinen blazen

   Een interactief digitaal gedicht voor smartphones, dat werd ontwikkeld door Hélène Gelèns en Luis Rodil-Fernández. Interacties als blazen en beweging stuwen het gedicht voort, beïnvloeden de vorm en de inhoud. 

   Siebe Bluijs - 28.01.2021 - 11:20

5. Wolk

   Met de gratis app Wolk kunnen bezoekers van de bibliotheek door een virtueel museum vol poëzie wandelen. Met gebruik van augmented reality komen gedichten tot leven op een manier die goed aansluit bij de belevingswereld en het mediagebruik van jongeren. Het bijbehorende lesprogramma voor primair en voortgezet onderwijs geeft extra handvatten om met de app aan de slag te gaan. Met behulp van de communicatietoolkit breng je de app onder de aandacht van je publiek.

   Siebe Bluijs - 28.01.2021 - 12:10

6. Ghost City Avenue-S

   When Los Angeles shut down in March 2020 due to the pandemic, and most cities became ghost towns, I returned to making art for the screen, developing what has become a dynamic and multi- layered artwork that is readily disseminated. One of the things that thrilled me about making art for the internet (net art) was that it could exist beyond the traditional gallery space. I saw it as a new form of public art, easily accessible to all and a viable platform where unconventional narratives could be created by combining photographic images, drawings, short poetic texts, and animations through a succession of linked pages. The viewer actively “clicked” on images and words to engage with the work and move through the site. 

   Irene Fabbri - 08.02.2021 - 17:44

7. Masked Making: Uncovering Women’s Craft Labor during COVID-19

   In the United States in 2020, face masks became a political symbol: first welcomed as part of assisting emergency workers, and later condemned as a threat to individual liberty, the face mask is an inescapable site of conflict. However, it is also a thing of labor, entwined with the domestic sphere of sewing. 

   Irene Fabbri - 08.02.2021 - 19:17

8. I Got Up 2020, Pandemic Edition

   I Got Up 2020, Pandemic Edition started as an Instagram series inspired by On Kawara’s 1968-79 daily postcard ritual. 

   This riff on artist On Kawara's 1968-1979 series "I Got Up" is a visible record of getting up while confined to the house and simultaneously enacting the roles of mother, artist, housekeeper, and teacher. While On Kawara sent daily postcards to friends, this project posts daily videos to Instagram through the course of isolating at home during the pandemic. These daily vignettes interpret “getting up” as unusually labor intensive—creative on the best days and merely possible on the worst. As a result of the quarantine, and the collapse of professional and domestic spaces, this series of getting up is a creative family adventure. 

   Irene Fabbri - 08.02.2021 - 19:35

9. Pandemic Encounter

   Breathing is a common usually unconsious process shared by all. During COVID times, for some, it became suddenly a source of anxiety. I was one of these people.

    
   The sound piece Pandemic Encounter is meant to exteriorate the disconfort of this raw and raspy reality in a “song” where personal respirations mix with computer generated distorted heart beats and a, by twenty artists from all over the world recorded, silence. 

   In ‘Pandemic Encounter’, Annie Abrahams mixed her respirations with computer generated distorted heart beats and extracts from "Silences" by Frans van Lent. 
   The piece has been used by Abrahams May 23rd 2002 in ‘Pandemic Encounters’, a Networked Performance Installation by Paul Sermon (in collaboration with Randall Packer, Gregory Kuhn, the Third Space Network and Leonardo Laser talks), in the show LOCKDOWN in La Trimouille, France (01/08-01/09 2020) and in Temps Suspendus at Plateforme, Paris, France (10-27/09 2020).

   (Source: Author's Description)

   Irene Fabbri - 09.02.2021 - 11:09

10. Lost Inside: A Digital Inquiry

    "Lost Inside: A Digital Inquiry" is a COVID-era digital journal inspired by J.R Carpenter's "Entre Ville" that assumes depths of hypertext, intimate entries, and personal and visual perspectives that highlight a state of stasis due to the quietude and uncertainty of the outer world. The purpose of this work is to create an intimate space for rumination on the experience of life under quarantine and a pandemic. While it does not necessarily comment on politics and the status of the pandemic, except slightly, it mainly highlights the states/stages, metaphysically and emotionally speaking, which we as individuals tend to undergo due to the circumstances COVID has provided us. These stages, such as hopelessness, concern, distraction, connection, fantasy, reflection, and questioning, are expressed in the journal through images, text, drawings, audio, and video accumulated during the period itself.

    Irene Fabbri - 09.02.2021 - 17:24

Pages