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1. Correspondences

   Correspondences is a translation into sound and image of the timbre of Charles Baudelaire's "Correspondances." The work is not a reading, per se, but it follows the structure of Baudelaire's sonnet closely, pivoting around the white space of the dash in the first tercet. In this experimental video + computer music work the gesture of Baudelaire's poetry serves as a scaffolding for an exploration of mutable time and memory. Correspondences is an invocation to the memory of something read, half-remembered perhaps, connected through a dream logic.

   Stig Andreassen - 20.03.2012 - 14:46

2. The Child

   DESCRIPTION FROM CRITICAL COMMONS: The materialization of text in an urban landscape is nowhere more in evidence than in French designer Antoine Bardou-Jacquet's video for Alex Gopher's The Child. Bardou-Jacquet's all-textual rendering of New York city borrows its basic concept from Jeffrey Shaw's Legible City project from the late 1980s, while stripping narrative volition away from the viewer. Whereas Shaw's project allows reader-users to simulate moving through geographically and architecturally correct streets of Amsterdam, Manhattan, or Karlsruhe on a stationary bicycle while reading the text of a story mapped onto buildings in the city, The Child delivers a high-speed chase through the streets of New York City with both landmarks and people rendered as all text. The tension that exists in these works hinges on the conflict between real and constructed environments, as well as the insistent interplay of surface and depth.

   Jill Walker Rettberg - 28.06.2013 - 22:20

3. Flow

   [ flow = lecture performative narrative ] Opus n° 2 de la série des flux commencée avec « flog ». Flow est le texte d'une fiction construite à la fois sur des moments issus de mon histoire familiale, de l'actualité contemporaine en matière de politique de l'accueil des étrangers et de l'histoire qui nous est contée dans le film Lettre à mon ami Pol Cèbe, 1970, de Michel Desrois et avec Antoine Bonfanti et José Thiais, des groupes Medvedkines.

   Flow croise différentes époques et régimes narratifs : histoire familiale, histoire politique (les Groupes Medvedkine) et actualité contemporaine.

   Flow s'attache à conter une histoire, celle d'une bande d'amis ouvriers, qui un jour de 1967 partent en voiture pour Lille, projeter l'un de leurs films dans un cinéma. Ils prennent en autostop un homme avec une drôle d'auréole sur la tête, à leur demande, celui-ci leur raconte une histoire. Il leur conte celle de mamy Mireille de Sangatte qui en 2008 sera mise en examen pour délit de solidarité. Le texte met en scène le téléscopage de ces deux époques, l'une ravivant l'autre, à quarante ans d'intervalle...

   Luc Dall'Armellina - 03.07.2014 - 17:52

4. HD pen

   HD pour Haute Densité (High Density) mais également pour Harley-Davidson car ma moto est de cette marque, fabriquée à Milwaukee, WI, USA, c'est un modèle Sporster XR 1200 à la géométrie très européenne. C'est sur elle que j'ai filmé un parcours depuis mon domicile (Montreuil) jusqu'au département des cartes anciennes des Archives Nationales (Pierrefitte-sur-Seine). C'est par la vidéo qu'est rendu ce parcours, augmenté, en filigrane, par la lecture (simultanée en français et en anglais) d'un texte venant sampler et discuter celui de Jorge Luis Borges « De la rigueur de la science » dans l'Histoire universelle de l’infamie/Histoire de l’éternité, p. 10-18, Paris (1951, 1994). Dans ce texte l'auteur se livre sous la forme d'une fable, à une réflexion sur le rapport de la carte et du territoire, et pose finalement la question des rapports des arts et des techniques, de la science et du sensible. Je poursuis ici l'idée d'une écriture par le trajet, non déterminé par la nécessité de rejoindre un point donné comme un GPS nous aide à le faire, mais en dessinant sur la carte, des lettres formant quelques mots.

   Luc Dall'Armellina - 10.10.2014 - 15:40

5. Give Me Your Light

   One day in 2008 in Malaysia, by chance, I videotaped two starkly ordinary events: a dying kitten and a chained monkey. Give me Your Light explores the archetypal capacity of these creatures. The archetypes are death and enslavement. The dying abandoned kitten in a parking lot stands-in for the fatally ill, homeless runaways and abandoned children. The chained monkey suggests slaves, prisoners, abductees, captives, convicts, detainees and internees. Give me Your Light is about the limits of empathy and ubiquitous complicity. The display of Give me Your Light is not a linear video, it is a set of video-clips, sounds, music and words reassembled every two minutes into a new sequence by an algorithm. Events repeat but never in the same order. Clips appear in both monochrome and colour, with music and without, with sound and silent. Contextual structure and affective content collide. (Source: http://glia.ca/2011/BNL/)

   Daniela Ørvik - 05.02.2015 - 15:13

6. RECONSTRUCTIE

   RECONSTRUCTIE

   Hannah Ackermans - 17.11.2016 - 09:14

7. RECONSTRUCTION

   RECONSTRUCTION

   Hannah Ackermans - 17.11.2016 - 09:15

8. BACTERIËN

   In het filmpje BACTERIËN van dichter Paul Bogaert en beeldend kunstenaar Jan Peeters worden twee gedichten gecombineerd met beelden uit een Amerikaanse film over hoe men het best toiletten schoonmaakt. De schoonmaker neemt enthousiast de kleinste hoekjes onder handen terwijl bacteriën en dienstmededelingen zich verspreiden en vermenigvuldigen.

   De Engelse versie van het filmpje (BACTERIA) werd geselecteerd voor de competitie van het ZEBRA Poetry Film Festival 2014 in Berlijn. De jury selecteerde 29 films uit 770 inzendingen uit 70 landen. Het ZEBRA Festival, dat plaatsvond van 16 tot 19 oktober 2014, is het belangrijkste internationale platform voor poëziefilms.

   Hannah Ackermans - 17.11.2016 - 09:40

9. BACTERIA

   BACTERIA

   Hannah Ackermans - 17.11.2016 - 09:43

10. Flewn

    “Flewn” is a melancholic and surrealistic story in book app format about an old whale walking on stilts through a desert in search of a lost ocean, carrying on its back jars with sea creatures it has rescued. Beautifully executed, “Flewn” offers two reading modes: the story mode, in which the reader explores the whale’s story by scrolling through the illustrations, accompanied with music, animation, video, and text; and the game mode, which offers an interactive exploration of the story space from the perspective of a little frog whose helicopter must be kept on air by pedalling and in this way help to spot the ocean everybody is looking for.

    (Source: Description from ELO 2017: Book of Abstracts and Catalogs)

    Pål Alvsaker - 07.09.2017 - 16:47

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