Grégory Chatonsky

author-submitted bio: * Grégory Chatonsky est un artiste né à Paris. Il travaille entre Montréal et Paris. Grégory Chatonsky a étudié la philosophie à l'université de la Sorbonne et le multimédia aux Beaux-arts de Paris. Il a pris part à de nombreux projets solo et collectifs en France, Canada, Etats-Unis, Italie, Australie, Allemagne, Finlande, Espagne. Ses oeuvres ont été acquises par des institutions telles que la Maison européenne de la photograhie. Parallèlement, Grégory Chatonsky a fondé en 1994 un collectif de netartistes incident.net et a réalisé de nombreuses commmandes: site Internet du centre Pompidou et de la Villa Médicis, identité visuelle du MAC/VAL, fiction interactive pour Arte. Il a enseigné au Fresnoy en 2003-04 ainsi qu'à l'école des arts visuels et médiatiques de l'UQAM depuis 2006. Le travail de Chatonsky, tant par des installations interactives, des dispositifs en réseau et urbain, des photographies que des sculptures, interroge notre relation affective aux technologies, met en scène les flux dont notre époque est tissée pour créer de nouvelles formes de fiction. * Gregory Chatonsky is an artist born in Paris. He currently resides in Montreal and Paris. He holds a philosophy master’s from the Sorbonne and a multimedia advanced degree from the Ecole nationale superieure des beaux-arts in Paris. He has worked on numerous solo and group projects in France, Canada, the United States, Italy, Australia, Germany, Finland and Spain. His works have been acquired by public collectors such as the Maison Europeenne de la Photographie. In 1994, Chatonsky founded a net.art collective, incident.net, and has produced numerous works, such as the websites of the Pompidou Centre and Villa Médicis, the graphic signature for the Musée contemporain du Val-de-Marne, and interactive fiction for Arte. He has taught at the Fresnoy (national modern art studio, France) and at UQAM’s school of visual and media art. Chatonsky’s body of work, including interactive installations, networked and urban devices, photographs and sculptures, speaks to the relationship between technologies and affectivity, flow that define our time to create new forms of fiction.