Où est la marche / Where is the step ?

Description (in English): 

The ontological question of the essence of cinema, embodied by Bazin and his "what is cinema" moves today, under the pressure of new forms of consumption of images to a "relocation" of cinema, summarized in this question: "where is the cinema? ". After having investigated the code, the generative, the algorithm, the flow, we could ask ourselves also where is the numerical literature, with an exit of the screen sometimes rendering obsolete this idea of ​​a mainly electronic literature. The desire to write in digital "seems to abandon the tests and essays of digital literature for fear of seeing the possible tracks of new forms of writing to close one by one. Can we ask that this electronic literature resurface in a book in good form like stones in an open digital garden? This is what we asked with our multimedia design students from the DSAA Boulogne (France) whose four creations are detailed below in this proposal. It seems that these students, these digital natives - this strange generation whose lack of history with digital "appearance" allows them to reshape the fields of intervention and limit of digital writing - take up the question where it seems finally the most obvious: in the book, by exploring a digital writing that is written, visualized, sounded and becomes a literature of the sensory object. The four creations of these students are thus exploratory objects working the delimitations of the digital in a logic of the addition. Moved out of the central frame, digital writing is embodied in a diffuse way, sometimes off the screen, in a drift of meaning on the materiality of the digital, in the manner of our everyday, mobile and embodied in the object . Assume that the increased book allows you to climb the first steps of a future location. It is in this idea that we propose to expose these four books made by students of DSAA, today members of the research and creation workshop 3i (Images, Innovation, Interactivity), here is the description more detailed.


1. Insignificant noise Heloise of Almeida Insignifiés du Noise is a trans-media project conceived around the plastic and sound exploration of the noise domain. Grouped into three categories, the sounds used in this augmented edition belong to organic, mechanical and electronic fields. Noises from the first two fields, organic and mechanical, have been invested to produce the visual content of the book in its printed form, which the reader manipulates. The noises of the third field - the electronic field - were invested like material of the increase of the edition. This led to the creation of a book consisting of two booklets and a sound increase on smartphone. Thanks to an image recognition system, the reader is able to scan the pages of both booklets simultaneously, and to transcribe the visual translations into a new sound combination. Thus the sounds produced are really the sound signatures of graphic noises.

2. Rode B-6-9 / Anne Deurgroënd Lucie Plancon Rode B-6-9, Anne Deurgroënd (= Road B-6-9, Underground) is an augmented edition on the theme of everyday music, and more specifically that perceptible in transport. It is a call to travel, an abstract and offbeat poetry, composed of photographs and texts interpreted by three actors. In the unique tempo of the train, there exists a multitude of rhythms, singular and diverse, which can gradually appear absurd. This environment, perfectly realistic at the origin, gives way to the chimeras of each. The written text, like the path, is divided into three parts: B-6-9. They become forms of songs interpreted by three different actors. Each adds his sensitivity and his vision of the course to bring a radically abstract and absurd tone. These sound interpretations are readable thanks to NFC chips that must be scanned with your smartphone. In all its abstractivity, this project mixes new and old technologies in an editorial concept comprising 18 musics, 12 posters, 3 pockets and 3 voices united in the same box.

3. The invasion Marjorie Terral The invasion is an edition offering augmented reality content that mixes texts, photos and graphics. The edition evokes an idea of ​​sounds that are repeated, accumulate in different places, at different times of the day, with a search for visual representation for sound environments. The shots, more evocative than figurative, are there to stimulate the imagination, as are the motifs that unfold throughout the book as an attempt at subjective sound translation. These motifs, present in the printed edition, then come alive in the increase bringing each photograph to life, transforming each page into an animated and sonorous picture. For each heard sound corresponds a pattern that invades the photo, these sounds come to accumulate, repeat themselves, register in a rhythm more and more charged to transcribe this feeling of invasion, saturating, blurring the photo, in revealing the presence of these noises in a new way.

4. The world of Hylae Guillaume Verguin "The world of Hylae takes you into a strange universe, inspired by a distant culture ... It's up to you to capture a talisman in this amazing world where only a wild fauna and flora live and to reveal what this magic stone hides ... " On this narrative thread for youth, The world of Hylae experiments with different digital devices: - an interactive installation - an augmented edition, between paper and digital - VR experience All three question the meaning of touch, exploring a digital materiality. The edition positions a paper notebook cut out on a tablet and proposes new interactions. The reader reads the story printed on the cut out notebook, turns the pages and sees the screen of the tablet through the shapes cut out in the notebook; creating new interactions. Each double page then offers a specific interaction for the viewer. Can we talk here about interactive publishing; indeed who comes here to increase the other, paper or digital? Because the notebook physically hides the digital, while digital offers new possibilities for paper. Moreover the two mediums were thought simultaneously, why talk of increase? Perhaps to better understand this new type of object and visualize the stakes.


Description (in French): 

La question ontologique de l’essence du cinéma, incarnée par Bazin et son « qu’est-ce que le cinéma » se déplace aujourd’hui, sous la poussée de nouvelles formes de consommation des images vers une « relocation » du cinéma, résumée dans cette question : « où est le cinéma ? ». 
Après avoir investigué le code, le génératif, l’algorithme, le flux, nous pourrions nous demander aussi où est la littérature numérique, avec une sortie de l’écran rendant parfois caduque cette idée d’une littérature principalement électronique. 
La velléité d“écrire en numérique” semble abandonner les tests et essais de littérature numérique par crainte de voir les pistes possibles de nouvelles formes d’écriture se fermer une à une. 
Peut-on poser que cette littérature électronique reprenne pied dans un livre en bonne et due forme comme des pierres dans un jardin numérique ouvert ? 
C’est ce que nous avons questionné avec nos étudiants en design multimédia du DSAA de Boulogne (France) dont quatre créations sont détaillées ci-dessous dans cette proposition. 
Il semblerait que ces étudiants, ces digital natives - cette étrange génération dont l’absence d’histoire avec “l’apparaître” numérique leur permet de remodeler les champs d’intervention et de limite de l’écriture numérique - reprennent la question là où elle semble finalement la plus évidente : dans le livre, en explorant une écriture numérique qui se graphie, se visualise, se sonorise et devient une littérature de l’objet sensitif. 
Les quatre créations de ces étudiants sont donc des objets exploratoires travaillant les délimitations du digital dans une logique de l’ajout. Déplacée hors du cadre central, l’écriture numérique s’incarne de façon diffuse, parfois hors de l’écran, dans un glissement de sens sur la matérialité du numérique, à la manière de nos usages quotidiens, mobiles et incarnés dans l’objet. 
Prenons l’hypothèse que le livre augmenté permet de grimper les premières marches d’une localisation à venir. 
C’est dans cette idée que nous vous proposons d’exposer ces quatre livres réalisés par des étudiants du DSAA, aujourd’hui membres de l’atelier de recherche et de création 3i (Images, Innovation, Interactivité), dont voici le descriptif plus détaillé. 

1. Insignifiés du bruit 
Héloïse d’Almeida 
Insignifiés du Bruit est un projet trans media conçu autour de l’exploration plastique et sonore du domaine des bruits. Regroupés en trois catégories, les bruits utilisés dans cette édition augmentée appartiennent aux champs organiques, mécaniques et électroniques. 
Des bruits des deux premiers champs, organique et mécanique, ont été investis pour produire le contenu visuel du livre dans sa forme imprimée, que le lecteur manipule. Les bruits du troisième champ - le champ électronique - ont été investis comme matière de l’augmentation de l’édition. Aboutissant ainsi à la création d’un livre composé de deux livrets et d’une augmentation sonore sur smartphone. 
Grâce à un système de reconnaissance d’image, le lecteur est en mesure de scanner les pages des deux livrets simultanément, et de retranscrire les traductions visuelles en une nouvelle combinaison sonore. Ainsi les sons produits sont véritablement les signatures sonores des bruits graphiques. 

2. Rode B-6-9 / Anne Deurgroënd 
Lucie Plançon 
Rode B-6-9, Anne Deurgroënd (= Road B-6-9, Underground) est une édition augmentée sur le thème de la musique au quotidien, et plus précisément celle perceptible dans les transports. C’est un appel au voyage, une poésie abstraite et décalée, composée de photographies et de textes interprétés par trois acteurs. 
Dans le tempo unique du train, existe une multitude de rythmes, singuliers et divers, qui peuvent peu à peu paraître absurdes. Cet environnement, parfaitement réaliste à l’origine, laisse place aux chimères de chacun. 
Le texte écrit, comme le trajet, se découpe en trois parties : B-6-9. Elles deviennent des formes de chansons interprétées par trois acteurs différents. Chacun y ajoute sa sensibilité et sa vision du parcours jusqu’à apporter un ton radicalement abstrait et absurde. Ces interprétations sonores sont lisibles grâce à des puces NFC qu’il faut scanner avec son smartphone. 
Dans toute son abstractivité, ce projet mélange les nouvelles et anciennes technologies dans un concept éditorial comprenant 18 musiques, 12 posters, 3 pochettes et 3 voix réunis dans au sein d’1 même coffret. 

3. L’invasion 
Marjorie Terral 
L’invasion est une édition proposant du contenu en réalité augmentée qui mêle textes, photos et graphismes. L’édition évoque une idée de sons qui se répètent, s'accumulent à différents endroits, à différents moments de la journée, avec une recherche de représentation visuelle pour les ambiances sonores. Les prises de vue, plus évocatrices que figuratives, sont là pour stimuler l’imaginaire, tout comme les motifs qui se déploient sur l’ensemble de l’ouvrage comme une tentative de traduction sonore subjective. 
Ces motifs, présents dans l'édition imprimée, s'animent ensuite dans l'augmentation faisant prendre vie à chaque photographie, transformant chaque page en tableau animé et sonore. Pour chaque son entendu correspond un motif qui vient envahir la photo, ces sons viennent s'accumuler, se répéter, s'inscrire dans un rythme de plus en plus chargé pour transcrire cette sensation d'invasion, en saturant, brouillant la photo, en révélant la présence de ces bruits d'une nouvelle façon. 

4. Le monde d’Hylae
Guillaume Verguin 
“Le monde d’Hylae vous emmène dans un univers étrange, inspiré d’une culture lointaine … À vous de capturer un talisman dans ce monde étonnant où ne vivent qu’une faune et une flore sauvage et de dévoiler ce que cache cette pierre magique …” 
Sur cette trame narrative pour la jeunesse, Le monde d’Hylae expérimente différents dispositifs numériques : 
- une installation interactive 
- une édition augmentée, entre papier et numérique 
- une expérience VR 
Tous trois remettent en question le sens du toucher, explorant une matérialité numérique. 
L’édition positionne un cahier papier découpé sur une tablette et propose de nouvelles interactions. 
Le lecteur lit l’histoire imprimée sur le cahier découpé, tourne les pages et aperçoit l’écran de la tablette à travers les formes découpées dans le cahier ; créant ainsi de nouvelles interactions. Chaque double page offre alors une interaction spécifique pour le spectateur. 
Peut-on parler ici d’édition interactive; en effet qui vient ici augmenter l’autre, papier ou numérique? Car le cahier cache physiquement le numérique, alors que le numérique offre de nouveaux possibles au papier. 
De plus les deux médiums ont été pensé simultanément, pourquoi parler d’augmentation? Peut-être pour mieux comprendre ce nouveau type d’objet et visualiser les enjeux.


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Amirah Mahomed