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1. The Child

   DESCRIPTION FROM CRITICAL COMMONS: The materialization of text in an urban landscape is nowhere more in evidence than in French designer Antoine Bardou-Jacquet's video for Alex Gopher's The Child. Bardou-Jacquet's all-textual rendering of New York city borrows its basic concept from Jeffrey Shaw's Legible City project from the late 1980s, while stripping narrative volition away from the viewer. Whereas Shaw's project allows reader-users to simulate moving through geographically and architecturally correct streets of Amsterdam, Manhattan, or Karlsruhe on a stationary bicycle while reading the text of a story mapped onto buildings in the city, The Child delivers a high-speed chase through the streets of New York City with both landmarks and people rendered as all text. The tension that exists in these works hinges on the conflict between real and constructed environments, as well as the insistent interplay of surface and depth.

   Jill Walker Rettberg - 28.06.2013 - 22:20

2. Ulysses 101

   Comme son titre l'indique, Ulysses 101 est une adaptation transmédiatique du roman de James Joyce publié en 1922, et dont les événements relatés se déroulent le 16 juin 1904, soit 101 ans avant la mise en ligne de l'oeuvre hypermédiatique. Sur un fond blanc, trois fenêtres carrées sont juxtaposées horizontalement afin de constituer un bandeau. Un nombre est attribué à chacune des fenêtres, la première est identifiée par « one », la seconde par « zero » et la dernière à nouveau par « one », transformant ainsi l’écart initialement noté (101) en nombre binaire (101, c’est-à-dire 5). Ces fenêtres renferment deux types de contenu, soit de courtes séquences filmées et des extraits de texte disposés adroitement. Le triptyque qu’elles constituent est aléatoire. Les séquences filmées offrent tour à tour des images d’une femme interviewée dans un café, d’une chaise berçante juchée sur un meuble en bois, d’un homme attablé dans un café et dessinant sur les pages d’un cahier, d’une porte couverte de graffitis qui s’ouvre en grinçant, de gens marchant la nuit dans les rues de Québec, d’une femme jouant de l’accordéon dans un local, etc.

   Jill Walker Rettberg - 26.08.2013 - 10:01

3. A.

   A. is video reader grafted over a text generator : videos run depends on reading time of the text.

   A. is proposed as an exchange for Les Objets d'Hélène by Gwenola Wagon, who wants to transform an heritage full wtih objects into a collection of stories over each object. I exchange this text generator with an Hélène's book, La douane de mer by Jean d'Ormesson.

   A. is the last word of the fragment of the book readed by this generator. "La" is allways the begining and "A." is allways the end of the text.
   (Source: project website)

   Jill Walker Rettberg - 26.08.2013 - 10:51

4. Paper Wounds

   “Paperwounds,” is an intimate look into the sometimes-surreal, often-manic realm of the suicidal and depressed. It is an intense snapshot of the numerous facets that go into the decision of taking one’s own life, each of its disparate parts aligning to form a piecemeal narrative readers may only ever really guess at in its entirety. Presented as a crumpled up piece of paper, readers “unwrap” the suicide note by clicking on the highlighted/pulsating words within its folds. Doing so exhumes other, shorter notes the writer placed within the virtual letter, each one a different illustration of–perhaps–what drove the fictional victim to this ultimate negation of self. The interface, technological sounds, and brief animations when you mouse over certain texts combined with the ruined state of the materials create a forensic tone for the work, casting the reader in the role of an investigator. The poem may be zoomed in on, zoomed out from, flipped, rotated, dimmed, and made completely invisible–though doing any of the aforementioned does not seem to change the nature of the text at first glance.

   Ian Rolon - 09.04.2014 - 19:44

5. Flow

   [ flow = lecture performative narrative ] Opus n° 2 de la série des flux commencée avec « flog ». Flow est le texte d'une fiction construite à la fois sur des moments issus de mon histoire familiale, de l'actualité contemporaine en matière de politique de l'accueil des étrangers et de l'histoire qui nous est contée dans le film Lettre à mon ami Pol Cèbe, 1970, de Michel Desrois et avec Antoine Bonfanti et José Thiais, des groupes Medvedkines.

   Flow croise différentes époques et régimes narratifs : histoire familiale, histoire politique (les Groupes Medvedkine) et actualité contemporaine.

   Flow s'attache à conter une histoire, celle d'une bande d'amis ouvriers, qui un jour de 1967 partent en voiture pour Lille, projeter l'un de leurs films dans un cinéma. Ils prennent en autostop un homme avec une drôle d'auréole sur la tête, à leur demande, celui-ci leur raconte une histoire. Il leur conte celle de mamy Mireille de Sangatte qui en 2008 sera mise en examen pour délit de solidarité. Le texte met en scène le téléscopage de ces deux époques, l'une ravivant l'autre, à quarante ans d'intervalle...

   Luc Dall'Armellina - 03.07.2014 - 17:52

6. El rumor de los álamos

   Oscar Martín Centeno said "the aim of my videoprojections is to impregnate the audience with all the senses". El rumor de los álamos -The Murmur of Poplars- suceeds in reinforcing the poetic meaning with the expressive reading of the author, the relaxing piano music and the image of hands getting together in a liquid atmosphere, like if they were inside of a river in an imaginary forest in a memory or dream (Maya Zalbidea 2014).

   Maya Zalbidea - 25.07.2014 - 14:02

7. HD pen

   HD pour Haute Densité (High Density) mais également pour Harley-Davidson car ma moto est de cette marque, fabriquée à Milwaukee, WI, USA, c'est un modèle Sporster XR 1200 à la géométrie très européenne. C'est sur elle que j'ai filmé un parcours depuis mon domicile (Montreuil) jusqu'au département des cartes anciennes des Archives Nationales (Pierrefitte-sur-Seine). C'est par la vidéo qu'est rendu ce parcours, augmenté, en filigrane, par la lecture (simultanée en français et en anglais) d'un texte venant sampler et discuter celui de Jorge Luis Borges « De la rigueur de la science » dans l'Histoire universelle de l’infamie/Histoire de l’éternité, p. 10-18, Paris (1951, 1994). Dans ce texte l'auteur se livre sous la forme d'une fable, à une réflexion sur le rapport de la carte et du territoire, et pose finalement la question des rapports des arts et des techniques, de la science et du sensible. Je poursuis ici l'idée d'une écriture par le trajet, non déterminé par la nécessité de rejoindre un point donné comme un GPS nous aide à le faire, mais en dessinant sur la carte, des lettres formant quelques mots.

   Luc Dall'Armellina - 10.10.2014 - 15:40

8. Le Dernier Volcan

   This video project explores Norwegian folk histories that return as fragments in light of ongoing volcanic eruptions. The project was recorded in Bergen following the disruptions caused by the activities of the Eyjafjallajökull volcano in Iceland. A folk history of disaster is set against slowly revolving images set in a contemporary landscape. This is the first of a series of works recorded in Norway that juxtapose folk histories and contemporary events to explore narrative and associative characteristics of cultural anxieties and collective memory. The project was researched and filmed by Roderick Coover in 2010 thanks to a distinguished-scholar-in-residence award from the University of Bergen.

   Alvaro Seica - 13.11.2014 - 23:32

9. multi.com.plicity

   Multiplicity
   1. A large number or great variety
   2. The state of being multiple

   Complicity
   1. The fact or condition of being an accomplice, esp in a criminal act

   multi.com.plicity is a twenty-first century translation of Guy de Maupassant's short story Mes vingt-cinq jours (My Twenty-Five Days), originally published in 1885, and translated into English by Albert M.C. McMaster, A.E. Henderson, Mme. Quesada et al.

   multi.com.plicity takes de Maupassant's story and reimagines it, changing a health resort in 19th century France to a laboratory complex in an unspecified future, and inhabiting the story with nameless clones and technology. In this way the story eschews the notion of a literal translation in favour of a temporal and situational carrying across of de Maupassant's tale, with multiple layers of perception as realised through randomised image and video layers.

   Chris Joseph - 01.01.2015 - 11:39

10. Give Me Your Light

    One day in 2008 in Malaysia, by chance, I videotaped two starkly ordinary events: a dying kitten and a chained monkey. Give me Your Light explores the archetypal capacity of these creatures. The archetypes are death and enslavement. The dying abandoned kitten in a parking lot stands-in for the fatally ill, homeless runaways and abandoned children. The chained monkey suggests slaves, prisoners, abductees, captives, convicts, detainees and internees. Give me Your Light is about the limits of empathy and ubiquitous complicity. The display of Give me Your Light is not a linear video, it is a set of video-clips, sounds, music and words reassembled every two minutes into a new sequence by an algorithm. Events repeat but never in the same order. Clips appear in both monochrome and colour, with music and without, with sound and silent. Contextual structure and affective content collide. (Source: http://glia.ca/2011/BNL/)

    Daniela Ørvik - 05.02.2015 - 15:13

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