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1. À bribes abattues

   L’œuvre de Philippe Bootz « À bribes abattues » est bien nommée parce que chaque poème animé utilise les mêmes mots jusqu’à ce que leur signification soit abattue. « Bribes » fait référence aux mots individuels qui jouent sur l’écran, mais aussi aux lettres dans les mots qui changent de façon indépendante pour changer la signification des mots et des strophes. Le titre est aussi un jeu de mot avec la phrase « à bride abattue » qui veut dire « à toute vitesse. » Le lecteur choisit quelle œuvre il va « lire » (entre guillemets parce qu’on fait beaucoup plus que lire ces œuvres, on en fait une expérience). Le choix nous donne la sensation de prise, mais en fait c’est un peu comme choisir un poème dans une anthologie. On ne fait que choisir l’œuvre ou la page ; on n’a aucun influence sur le texte-même.
   

   Scott Rettberg - 20.01.2011 - 13:24

2. ppg256 (Perl Poetry Generator in 256 Characters)

   Author description: ppg256-1, the first program in the ppg256 series, was Montfort's new year's poem for 2008. It is a Perl program that generates poems without recourse to any external dictionary, word list, or other data file. It was written, in part, to determine the essential elements of a poetry generator. The program itself is shorter than this description.

   (Description from the Electronic Literature Collection, volume 2)

   Eric Dean Rasmussen - 21.01.2011 - 18:52

3. Retournement

   Retournement est une animation syntaxique de 1991. Ce n’est pas tant le mouvement des mots sur l’écran qui compte dans l’animation syntaxique, mais la modification syntaxique que ce mouvement entraîne. Ainsi, suivre les mots des yeux pour lire ou effectuer une lecture spatiale de l’écran « produit » des textes différents. La lecture pouvant à chaque instant basculer entre ces deux modes, le nombre de textes contenus dans ces quelques mots est indéterminé et il est impossible pour le lecteur de les construire tous à la lecture de l’animation. Il s’agit d’un type de générateur non algorithmique que seul un traitement spatio-temporel du langage permet et dont le lecteur est lui-même le moteur d’inférence. À certains moments de l’animation, le sens peut ainsi être perçu comme optimiste ou pessimiste selon la modalité de lecture ; un verbe peut même devenir son propre sujet, rendant la phrase performative. Tout cela dans un geste visuel temporel qui tient de la caresse souligné d’une improvisation au violon.

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:30

4. Metamorphose

   Metamorphose

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:35

5. Ré veille d’artiste

   Ré veille d’artiste

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:48

6. Amour

   Amour

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:50

7. Le mange-texte

   Le Mange-Texte is a work by Jean-Marie Dutey that perfectly represents the esthetic of frustration. There are two versions of Le Mange-Texte: the original 1989 version (that was programmed and published in alire 0.1 and alire 1) and the 1994 version. When one starts to look at the black screen, squares appear, changing into the form of four letter words. The words gradually develop and the reader tries to decipher the letters in order to make sense of the unclear words (that can be read vertically, revealing the verses of the poem). The moment one tries to read the words in their proper context, the machine “eats” the text which transforms into different shapes. The color changes from blue to pink and instead of squares, one sees flowers, and the words change. Some words repeat, but the word “rose” (which can also be translated from original French into English as “pink”) appears, for example. Once again, the machine “eats” the words and the process repeats. It is difficult to read the text because the reader must try to distinguish the letters.

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:53

8. Je t'aimerai

   Je t'aimerai

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 14:55

9. I mellom tiden

   I mellom tiden er et hypertekstuelt nettkunstverk bestående at statiske og dynamiske elementer, lyd, skrift, bilde, video og grafikk. Verket er sentrert rundt fire temaer; venner, alene, familie og elskere. Ved å traversere verket får leseren mulighet til å oppleve ulike hverdagslige aspekter i livet, på tvers av de fire temaene. Gjennom sampling og et samspill mellom temaer, stemninger, modaliteter, sjangrer og ulik grad av brukerstyring framstiller I mellom tiden en mangefasettert og kompleks estetikk, der ulike livsverdener interagerer med hverandre, der det virkelige møter det kunstige, det private møter det offentlige, og der det åpne møter det dunkle. [verkbeskrivelse av Hans-Kristian Rustad / ELINOR]

   Scott Rettberg - 02.02.2011 - 16:10

10. TOC: A New-Media Novel

    TOC is a multimedia epic about time: the invention of the second, the beating of a heart, the story of humans connecting through time to each other and to the world. An evocative fairy tale with a steampunk heart, TOC is a breath-taking visual novel, an assemblage of text, film, music, photography, the spoken word, animation, and painting. It is the story of a man who digs a hole so deep he can hear the past, a woman who climbs a ladder so high she can see the future, as well as others trapped in the clockless, timeless time of a surgery waiting room: God's time. Theirs is an imagined history of people who are fixed in the past, those who have no word for the future, and those who live out their days oblivious to both.

    (Source: Author's description on TOC website)

    Scott Rettberg - 02.03.2011 - 22:07

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